Chroniques du vert ours

J’ai connu cette formation-ci par erreur : en effet, certains habitués de eBay savent qu’un album de VAS, In the Garden of Souls, pose régulièrement en tant que bootleg de Dead Can Dance. L’album plaira à qui aime les percussions et les voix qui donnent des frissons. Splendide musique pour le thé d’après-midi. *Slurp*.

Je profite de la chronique pour attirer l’attention des gens sur le dernier opus de Lisa Gerrard, “The Silver Tree“. Très ambient, comme l’était “Immortal Memory“, la collaboration avec le britannique Patrick Cassidy. More of the same, semble-t-il, parceque sombre et lugubre, mais tout de même superbe. À noter que l’australienne a mis sur pied un intéressant programme de renouvellement de forêt : pour chaque copie de The Silver Tree vendue, un arbre sera planté. Vous trouverez également sur son site web nouvellement revampé l’information sur le documentaire de Clive Collier “Sanctuary” qui porte justement sur la dame aux cordes vocales d’extra-terrestre. Les artistes sombres et torturés se comprennent bien, font des petits, et nous fascinent par la même occasion.

Regina Spektor, issue d’une famille russe d’amoureux de la musique, s’est installée dans le Bronx après avoir parcouru le monde (Italie et Autriche entre autres). Elle est selon moi de ces auteures-compositeurs-interprètes qui font avancer la musique par l’expérimentation et la promotion d’un style personnel, sans toutefois tomber dans le post-moderne difficile à écouter. Les initiés constateront sans doute les influences qu’ont eu Tori Amos et Fiona Apple sur sa musique. Côté voix, la sienne rappelle agréablement celle de Charlyn Marie Marshall (Cat Power). Les passages en français et en russe (et les mots carrément inventés) saupoudrés sur les partitions sont des épices bien choisies.

Madeleine Peyroux - Half the Perfect World

Je vous le demande : quelle façon plus formidable de faire passer cette période un peu amère de l’année, où la lumière est faible et la température trop basse pour le confort ?

Ceux à qui j’ai parlé de Madeleine Peyroux déjà savent que sa voix feutrée m’évoque un velours sublîme à la fois liquide et solide, qui s’immisce délicatement dans toutes les cavités du plancher avant d’aller ensuite recouvrir les surfaces des murs et du plafond (ça fonctionne aussi pour les wagons de métro et les autobus, il suffit d’un casque d’écoute). Une sorte de mélasse à la viscosité fantastique qui vous ensorcèle et vous laisse bouche bée ; car qui pourrait encore trouver mot à dire après avoir entendu ceux de cette déesse ?

La magie existe encore en ce monde, et Loreena McKennitt fait partie de ceux et celles qui ont le privilège de la manier.

Le très attendu album An Ancient Muse est teinté d’une majestuosité qui rend justice à la carrière de la canadienne d’origine. Aux couleurs de ses nombreux périples aux coins du globe, chacune des neuf pièces de cet opus brille d’une magnificience qui n’a d’égales que l’étendue interdimensionnelle des mélodies et la pluri-ethnicité de la direction musicale. En des mots plus simples, un délice.

Votre fidèle serviteur a attendu presque dix ans la sortie d’un album studio de Loreena McKennitt. Si les albums enregistrés en spectacle sont en eux-même une gâterie, rien n’est plus entraînant et inspirant qu’une collection de nouvelles pièces à faire tourner en boucle. Les mélodies et les textes de cet album sont tissés d’un fil que l’on sent millénaire, un peu comme si c’était la somme de toutes les sagesses du monde. Le vieillissement de ce monument ne saurait évidemment se faire qu’avec grâce.

Si certains pourraient dénoter que l’actuelle palette de couleurs musicales de la muse présente des similarités avec celles de The Book of Secrets (1997) et de The Mask and Mirror (1994), sachez que la formule réussit très bien encore une fois. En magasin depuis le 21 novembre 2006 au Canada, An Ancient Muse peut être acheté en ligne sur le site de Quinlan Road, l’étiquette indépendante administrée par Loreena McKennitt et son équipe.